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Tienes que conocer estas famosas obras de arte feminista

Tienes que conocer estas famosas obras de arte feminista

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No podrás creer las increíbles obras de arte feminista que nos demuestran que el feminismo es un tema que viene desde mucho antes de lo que creemos.

En SOY CURIOSO, la historia en todas sus caras.

Estas obras de arte feminista definitivamente tienen algo que decir

arte feminista

Estamos a finales de 2019 y las mujeres todavía luchan por la igualdad de derechos en la sociedad.

Por supuesto, esto depende en gran medida del país donde vivan, su educación, su nivel de ingresos y la visión del mundo que tengan, pero la cuestión de las mujeres y su lugar en la sociedad sigue siendo relevante.

Aunque es cierto que muchas cosas han cambiado en el transcurso de la historia, podemos atestiguarlo echando un vistazo a estas obras de arte feminista que provienen de los años 70 y 80 y que hasta el día de hoy siguen siendo relevantes.

1. Some Living Women Artists / Última cena de Mary Beth Edelson

Mary Beth Edelson tomó la clásica pintura de la Última Cena y creó un collage, en el que reemplazó las cabezas de los hombres con las de las mujeres.

Y no incluyo a cualquier mujer, sino artistas femeninas. Por ejemplo, en medio del cuadro en lugar de Jesús, vemos a Georgia O’Keeffe, una famosa artista conocida como la madre del modernismo estadounidense.

mary beth edelson some living american women artists 1972

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2. Semiótica de la cocina por Martha Rosler

Semiotics of the Kitchen es un video de 6 minutos creado por Martha Rosler en 1975.

En el video, Martha está parada detrás de una mesa con muchos electrodomésticos de cocina. Levanta cada aparato y demuestra cómo se supone que debe usarse de una manera bastante franca y, a veces, violenta.

Martha eligió específicamente los dispositivos de mano para que pudieran verse como extensiones de la mano de una mujer y de sí misma.

También eligió hacer un video para que se mostrara en un monitor, una pequeña caja, que simboliza una caja en la que se coloca a las mujeres, en el contexto de las normas sociales.

Semiótica de la cocina

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3. El picnic en Giverny por Faith Ringgold

El picnic en Giverny merece un lugar especial en el mundo del arte feminista porque la idea era cambiar los roles y mostrar que las mujeres son mucho más que alguien que respalda a un buen hombre.

El picnic en Giverny por Faith Ringgold

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4. The Dinner Party por Judy Chicago

The Dinner Party es probablemente una de las obras de arte feministas más conocidas del mundo y sigue siendo relevante y popular hasta el día de hoy, aunque se creó en los años 70.

Es una instalación de medios mixtos que consiste en un triángulo hecho de grandes mesas dispuestas para un banquete.

Las mesas están preparadas para 39 mujeres famosas (reales y ficticias / míticas), cada una celebrando sus logros.

En cada plato hay una escultura que se levanta, que parece algo entre una flor y una mariposa, cada una diferente y única.

The Dinner Party por Judy Chicago

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5. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas …? por Guerrilla Girls

Guerrilla Girls es un grupo de activistas feministas anónimas que no temen hacer preguntas importantes.

Hacen instalaciones, actuaciones visuales increíbles, y no están dispuestos a usar el humor para transmitir su mensaje.

Una de las injusticias que notaron en los años 80 fue la falta de representación femenina en el arte, los medios y Hollywood. Y si se ven en museos o películas, es predominantemente desnudo. Entonces la pregunta es: ¿las mujeres tienen que estar desnudas para ingresar al Met Museum?

Do women have to be naked… ? by Guerrilla Girls

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6. Sin título (compro, luego existo) por Barbara Kruger

Esta obra de arte feminista fue creada a fines de los años 80 y está destinada a mostrar cómo los medios ven a las mujeres.

La mayoría de los anuncios dirigidos a mujeres fueron hechos por hombres y la suposición general era que lo único que quieren las mujeres es comprar y adquirir bienes materiales y eso es lo que nos hace felices.

Sin título (compro, luego existo) por Barbara Kruger

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7. SOS – Starification Object Series por Hannah Wilke

Hannah Wilke creó una serie de autorretratos en los que posó en topless con trozos de chicle en forma de genitales femeninos pegados a su cara y cuerpo.

La razón por la que eligió la goma de mascar fue porque, en su opinión, era el medio perfecto para representar la forma en que las mujeres son tratadas en la sociedad: algo para masticar, desechar y reemplazar fácilmente.

S.O.S. — Starification Object Series by Hannah Wilke

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