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¿Te apasiona la música? Aquí todo lo que necesitas saber para tu primera producción musical Soy Curioso

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¿Te apasiona la música? Aquí todo lo que necesitas saber para tu primera producción musical

¿Te apasiona la música? Aquí todo lo que necesitas saber para tu primera producción musical

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Si sientes que la música es lo tuyo, has llegado al lugar correcto pues aquí encontrarás todo lo que necesitas saber para convertir tu pasión en una profesión con mucho futuro, conocerás como transformar tus ideas en una excelente producción musical.

¿Qué necesito para convertirme en un productor musical?

Primero tengamos claro ¿Qué es un productor musical? Es común que al escuchar uno de esos éxitos musicales que rondan por todos lados le atribuimos todo el mérito al cantante o al grupo. Pero seguramente ese hit también ha triunfado gracias a las aportaciones del productor musical.

En resumen un productor musical se encarga de un montón de detalles que van desde la grabación a la incorporación de efectos, la gestión del presupuesto y otras cuestiones necesarias para convertir una idea musical en algo real.

La producción musical consiste en “el uso de la tecnología para transformar una idea musical en algo que podamos escuchar en cualquiera de los medios de reproducción existentes para disfrutarla»

1. ¿Qué conocimientos necesitas adquirir?

Para iniciarte en esta hermosa carrera como productor musical, además de estudiar música  de necesitas adquirir los siguientes conocimientos:

  • Ingeniería de sonido
  • Mercadeo musical
  • Conocimientos en administración empresarial

2. ¿Para qué sirve la ingeniería de sonido?

La ingeniería de sonido ofrece los conocimientos sobre las técnicas de grabación y mezcla avanzados. Así como el uso de equipos modernos y especializados para su interconexión con plataformas analógicas y digitales. Todo lo anterior con el objetivo de poder crear un ambiente sonoro agradable en conciertos, transmisiones radiofónicas o podcast y demás.

Por lo tanto, el Ingeniero de Sonido es un profesional capaz de reconocer y aplicar sus conocimientos de acústica arquitectónica, electrónica y psicoacústica para crear sonido, analizarlo y estudiar su composición. Además, cómo ingeniero de la rama del sonido podrás realizar las siguientes actividades en tu día a día:

  • Aplicar teorías de grabación para emplearlos durante la producción de álbums en estudios de música.
  • Crear y editar secuencias de sonido para radio, televisión o plataformas de streamming.
  • Dominar adecuadamente las técnicas de microfonía en eventos masivos.
  • Programar algoritmos correctamente a pistas de audio para conciertos o fiestas.
  • Operar estaciones de audio y grabar sonidos para plataformas de música en línea.
  • Grabar, editar y distribuir señales analógicas de sonido en una estación de radio

3. ¿Qué es el marketing musical?

El marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical, pero para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas, aunque es verdad que conforme más se transformarme la Industria Musical debido al impacto tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos hábitos de consumo y para eso, los estudios de mercado serán tus mejores amigos.

El music marketing o marketing digital es hoy día, el único vehículo para transportar tu proyecto musical hacia los objetivos marcados.

¿Cómo tomar contacto con la industria musical?

Posiblemente creerás que encontrar esos contactos será muy difícil, pero no es así. Ten en cuenta que cualquier contacto puede estar a tu alcance si te lo propones, ¡No es imposible!

Presta atención a estos 3 consejos que te crear contactos efectivos.

Donde relacionarte y con quién

Empieza por seleccionar el grupo correcto, la gente ideal o el evento apropiado para asistir. Tienes que mezclarte con la gente interesada en lo que ofreces, en lo que tienes para decir. Pero no olvides, debes participar en las conversaciones antes de presentarles tu música. Habla con ellos del show o evento, pregúntales qué hacen, y luego saca el tema de tu música.

Haz networking en redes sociales

Al igual que en la vida real, identifica a la gente de la industria con la que te gustaría contactar y enfócate en que trabajen en un campo en el que estás interesado. Por ejemplo, si tu género musical es el rock, contacta editores, supervisores musicales y bloggers de rock.

Relaciónate con ellos en todas las plataformas posibles, pero recuerda que no debes ponerle tu música delante de sus narices de inmediato. Participa en sus conversaciones, dales tu opinión si preguntan algo, y participa habitualmente para que tu nombre se convierta en algo que reconozcan.

En cualquiera de los casos, enfócate en crear una relación. Luego de eso, puedes empezar a incluir tu música en las conversaciones.

Da y recibe

En la industria musical se pueden crear relaciones de beneficio mutuo a largo plazo, y estas relaciones consisten en dar y recibir. Si tienes un nuevo contacto en la mira, piensa en qué puedes hacer para ayudarlo antes de pedirles algo.

Recuerda que las relaciones que se basan en un beneficio mutuo tienden a durar más. Por ejemplo, una actuación en un acto benéfico puede llevar a que tu música se use en los anuncios de esa organización.

4. Los equipos que necesitas para iniciarte como productor musical

Home Studio es la nueva práctica para grabar música o sonido desde casa en vez de hacerlo en un estudio profesional. Es una tendencia que está evolucionando a nivel mundial, porque permite hacer tus producciones musicales con un método técnico obteniendo calidad para tus proyectos musicales.

Es elemental contar con un buen ordenador, o computador en las siguientes especificaciones:

  • MacOS 10.12, 10.13, 10.14 o 10.15
  • Intel Core i5, 4 GB de RAM
  • Windows 10 (último Service Pack, solo 64 bits).

En éste se estarán grabando todas las señales, también será la ubicación de las interfaces conectadas y es donde se encontrarán todas tus creaciones.

El DAW

Es un programa diseñado para la edición, grabación, mezcla y masterización de archivos de audio digital. En la actualidad, todos los principales software para producción musical son de gran calidad.

Otras opciones de software para producciones musicales:

GarageBand, FL Studio, Pro Tools, Cubase, Ableton Live, Logic Pro X.

Adicionalemente necesitarás:

  • Una tarjeta de audio
  • Uno o dos micrófonos
  • Soporte de micro y filtro anti-pop
  • Auriculares de estudio

5. Estas son las salidas profesionales si estudias para ser productor musical

El productor musical es determinante a la hora de plasmar un proyecto artístico ya que puede aportar determinadas herramientas y técnicas fundamentales, así como su experiencia en el sector y su sello personal de estilo.

Las salidas profesionales si estudias para ser productor musical son varias. Podrás trabajar:

  • En compañías discográficas como editor.
  • En medios digitales, cine, tv y radio, productoras musicales y cinematográficas.
  • Como editor independiente o freelance para productoras.
  • En la comercialización de música vía internet.
  • En compañías discográficas independientes.
  • En agencias de publicidad, marketing y diseño digital.
  • En la industria de los videojuegos, como diseñador de sonido y efectos especiales.
  • En el área de calidad para la industria de audio en alta definición.

6 Consejos para ser productor musical

  1. Desarrolla tu creatividad: el proceso de crear es algo muy íntimo, el artista se abre para sacar fuera todos sus sentimientos y emociones de una manera creativa. Por este motivo, una de las primeras premisas para un buen productor musical es ser empático, estar abierto a sentir lo que el artista quiere expresar.
  2. Transmite emociones: la música es algo vivo y su objetivo es transmitir emociones al oyente. Nuestra misión en este caso es hacer que los elementos tanto de composición como de sonido jueguen a favor para intensificar esa emoción y que inunde a nuestros oyentes.
  3. Dirigir en todo momento: uno de los papeles indispensables de un productor es dirigir en todo momento al grupo o equipo en cada una de las fases, bien sea en fase de composición, de grabación o de mezcla.
  4. Implicación creativa: la visión del productor también es clave a la hora de aportar y corregir cosas que le sobran o le faltan a una composición musical.  Temas como el de Yesterday de los Beattles, no habría llegado a ser famosos marcando la historia sin las aportaciones de George Martin.
  5. Confía en ti mismo: esto no solo hará que tengas un flujo de trabajo muy rápido, sino que te ayudara a reforzar tu seguridad y posición a la hora de trabajar con los demás. La confianza en uno mismo es muy importante en todas las parcelas de nuestro día a día, es algo que se transmite en seguida en cuanto estas tratando con otra persona y esto hace que las sensaciones que causas, incluso hablando de la autoridad a la hora de proponer y tomar decisiones, se vea reforzada o cuestionada en base a ella.
  6. Nunca dejes de aprender: el aprendizaje es un proceso constante. Por ello debes mantenerte actualizado a través de cursos de formación de producción musical.